Trabajar el instrumento del actor/actriz de manera que le permita transitar, responder espontáneamente a lo que ocurre mientras está interpretando. 

Eliminar tensiones mientras se estimula el juego. Enfrentarse al trabajo desde una perspectiva disciplinada y lúdica. Estimular la comunicación mediante ejercicios de grupo. Descubriremos el valor del texto: análisis, comprensión, lectura, intención, interpretación.

Ofrecer al actor/actriz una serie de herramientas que le permitan hacer un trabajo riguroso, pero a la vez creativo y efectivo ante la cámara, en rodajes profesionales, ensayos o incluso castings.

El terreno de las emociones y la imaginación; y su aplicación en la actuación. Trabajo sobre el guion, escritura, lectura y análisis textual. Los diferentes géneros dramáticos. Desarrollo expresivo del cuerpo: posibilidades y calidades del movimiento expresivo y sus herramientas . Improvisación y espontaneidad. Aspectos técnicos del producto cinematográfico y televisivo. Desarrollo de la capacidad crítica del alumno y de su propia voz creativa. Voz y todo lo relacionado con oratoria y expresión oral. Entrenamiento y técnicas físicas que potencien la consciencia corporal y espacial.